Clive Owen tidak pernah tertarik untuk merasa nyaman.
Dari Spike Lee Di Dalam Manusia dan Alfonso Cuarón Anak-anak Manusia untuk Robert Altman Taman Gosford dan Steven Soderbergh Knick ituaktor tersebut telah bekerja dengan berbagai pembuat film di berbagai proyek film, televisi, dan panggung.
“Saya suka memilih hal-hal yang sedikit membuat saya takut, sesuatu yang belum pernah saya lakukan sebelumnya. Jika Anda melihat semua yang telah saya lakukan, hasilnya sangat beragam,” kata Owen.
Ketika menyangkut film Mike Nichols Lebih dekatitu adalah salah satu dari sedikit contoh di mana Owen bersedia mengulangi beberapa wilayah yang sudah dikenal. Ia telah membintangi pementasan pertama drama Patrick Marber tentang kehidupan dua pasangan yang saling terkait di Royal Theater Company dan, kurang dari satu dekade kemudian, ia mendapat kabar bahwa Nichols ingin memberinya peran dalam sebuah film adaptasi, tetapi dalam peran yang sama sekali berbeda. Film tersebut, yang dibintangi Julia Roberts, Jude Law, dan Natalie Portman, membuat Owen mendapatkan nominasi Oscar.
Owen dan karirnya yang bervariasi akan dirayakan di Festival Film Internasional Karlovy Vary edisi ke-58 di Republik Ceko, di mana Lebih dekat akan ditayangkan. Menjelang festival, Owen berbicara tentang Reporter Hollywood tentang filmnya, rutinitasnya di lokasi syuting, dan apa yang akan dilakukannya selanjutnya.
Saya membaca di Meja Bundar Aktor Drama bahwa Anda makan makanan yang sama di lokasi syuting dan tidur setiap jam makan siang. Berapa lama waktu yang Anda butuhkan untuk mengembangkan rutinitas tersebut?
Saya belajar beberapa pelajaran penting sejak awal. Saya ingat film pertama yang saya buat dulu, pertunjukan pertama. Dan itu adalah film berjudul ruang tamu yang disutradarai oleh Beeban Kidron. Saya sangat bersemangat dan banyak bicara, lalu dia mendatangi saya setelah beberapa minggu dan berkata, “Kamu harus menghemat energi, kita masih punya jalan panjang.” Itu benar-benar melekat dalam diri saya, gagasan bahwa dalam pembuatan film, terutama jika Anda mengerjakan pekerjaan yang lebih lama, Anda benar-benar harus mengatur kecepatan Anda. Ini tentang disiplin, dan ini tentang menghemat energi dan memahami apa yang dibutuhkan dan kapan dibutuhkan.
Anda telah bekerja dengan banyak sutradara hebat. Bagaimana Anda mengidentifikasi pembuat film yang ingin Anda ajak bekerja sama?
Anda ingin memastikan bahwa Anda berada di halaman yang sama. Hampir selalu Anda dikirimi naskah terlebih dahulu, dan saya ingin memastikan bahwa sutradara memiliki ide yang sama dengan apa yang saya miliki ketika saya membacanya. Saya ingin kita berada di halaman yang sama. Namun, saya mendengar banyak aktor berbicara tentang sutradara aktor — mereka banyak berbicara dengan aktor dan menjaga aktor — dan saya merasa bahwa pembuatan film sering kali merupakan hal yang sangat praktis dan sutradara terhebat, mereka yang benar-benar tahu apa yang mereka lakukan, mereka dapat menciptakan lingkungan tempat aktor dapat melakukan pekerjaannya. Saya suka meneliti karakternya, dan beberapa sutradara terhebat yang pernah bekerja dengan saya tidak terlibat dalam prosesnya. Dulu sekali saya membuat film ini Taman Gosford dengan Robert Altman dan pemainnya luar biasa. Ia mengumpulkan semua pemain dan hal pertama yang ia katakan adalah, “Saya tidak ingin kalian datang kepada saya untuk berbicara tentang karakter kalian. Kalian semua tahu mengapa kalian di sini.” Saya sangat percaya pada sutradara yang benar-benar tahu apa yang mereka lakukan dan menciptakan struktur dan kerangka kerja yang sangat bagus bagi seorang aktor untuk dapat melakukan tugasnya.
Ketika berbicara tentang Lebih dekatyang ditayangkan di festival Karlovy Vary, saya membaca bahwa ketika drama itu dipentaskan, Anda tertarik memerankan Larry tetapi Anda terlalu muda sehingga berperan sebagai Dan.
Ada beberapa naskah yang kami baca yang benar-benar sangat, sangat kuat dalam cara memengaruhi dan membekas dalam diri Anda. Ketika saya teringat kembali mengapa saya melakukan apa yang saya lakukan. Lebih dekatlakon itu, saya ingat di mana saya berada, di mana saya duduk, dan apa yang saya lakukan ketika saya membaca karya tulis itu. Saya datang dan mereka sedang mengadakan lokakarya, mereka bahkan tidak mementaskan lakon itu, Teater Nasional hanya menonton lakon itu. [Playwright] Patrick [Marber] berkata, “Menurutku kamu terlalu muda.” Jadi aku pergi. Beberapa saat kemudian agenku datang untuk berbicara padaku tentang drama lain, kurasa itu adalah drama David Hare, dan aku berkata, “Drama itu Lebih dekat adalah drama terbaik yang pernah saya baca dalam waktu yang sangat lama.” Dia berkata, “Baiklah, Ciarán Hinds memerankan Larry. Bagian lainnya gratis. Apakah Anda ingin memainkan bagian itu?” Dan saya pikir Anda tahu bahwa semua peran itu hebat. Jadi saya memerankan Dan dalam drama aslinya dan tujuh tahun kemudian saya mendapat telepon yang mengatakan Mike Nichols ingin bertemu Anda untuk makan siang dan dia menawari saya Larry di jamuan makan siang ini. Itu seperti hadiah dari suatu tempat.
Apakah Mike Nicholas awalnya tahu Anda ingin memerankan Larry?
Tidak, karena saya baru membicarakannya beberapa tahun kemudian. Marber tahu karena dia mengarahkan lokakarya aslinya, jadi dia tahu cara memerankan Larry dan mungkin ada percakapan dengan Mike Nichols, yang menonton produksi aslinya. Tapi saya tidak tahu.
Percakapan apa yang Anda lakukan dengan Mike Nichols saat makan siang itu yang membuat Anda menyadari bahwa Anda berdua memiliki pandangan yang sama tentang Lebih dekat….
Bersama Mike Nichols, yang penting adalah bisa mengimbanginya. [Laughs.] Dia memiliki pikiran yang cemerlang. Dia adalah salah satu manusia paling cerdas — apalagi sutradara — yang pernah saya kenal. Kami melakukan masa latihan untuk film itu, yang berlangsung beberapa bulan sebelum kami mulai syuting. Itu hanya beberapa minggu di New York di mana kami duduk bersama. Kami akan membaca sebuah adegan dalam drama dan kemudian hanya membahas isu-isu yang muncul. Kami tidak akan membahas adegan itu sendiri. Kami tidak akan mengerjakan adegan itu. Dan kemudian dia meninggalkan kami hanya untuk menyerapnya selama beberapa bulan. Dia adalah orang lain yang tidak terlalu banyak membicarakan semuanya. Dia memperingatkan kami bahwa dia akan melakukan pengambilan gambar yang sangat panjang, dan pokok bahasannya adalah memastikan Anda siap dan siaga. Dan itu adalah pengambilan gambar yang sangat panjang, terkadang itu adalah seluruh adegan. Dia adalah salah satu momen terbaik dalam karier saya.
Apakah ada satu arahan dari Nichols yang melekat dalam ingatan Anda dua dekade setelah pembuatan film tersebut?
Ada adegan dengan Julia [Roberts] itu akan mengakhiri babak pertama drama di mana kita melihat perdebatan sengit itu. [Roberts’ Anna admits to Owen’s Larry she had an affair with the younger Dan.] Sangat sulit untuk difilmkan. Bahasanya sangat gamblang dan brutal. Adegannya brutal. Kami membacanya dan merasa tidak nyaman, lalu Mike memutuskan untuk bergerak di sekitar apartemen. Julia bergerak dan saya mengikutinya, lalu kami naik ke atas dan turun kembali. Mike sangat percaya pada adegan yang terjadi saat sesuatu sedang berlangsung. Tidak hanya berdiri di sana berhadapan dengan aktor lain dan mengucapkan dialog. Anda terlibat dalam melakukan sesuatu dan kemudian adegan mulai dimainkan dan bernapas melalui itu. Gerakan dalam adegan itu benar-benar melepaskan, membebaskannya. Itu mengingatkan saya pada komentar yang dibuat Altman ketika saya melakukan salah satu adegan di Taman GosfordDia berhenti dan berkata, “Ya Tuhan, tidak, ini mimpi buruk. Dua aktor saling berhadapan dan berdialog.”
Bagaimana rasanya beradu peran dengan karakter yang pernah Anda diperankan?
Saya sangat familier dengan bahasa tersebut sebagai seseorang yang terlibat dalam produksi aslinya. Kami mengujinya di depan penonton dan menyadari apa yang benar-benar berkesan dan apa yang tidak, iramanya, humornya. Jika saya membaca naskah, saya harus tahu bagian yang akan saya perankan. Saya tidak dapat membaca sebelum saya mengetahuinya, karena saya melihat seluruh dunia melalui sudut pandang orang tersebut. Jadi, tiba-tiba memutarbalikkannya, dan melihatnya dari sudut pandang yang berbeda, itu sangat familier namun sama sekali baru. Rasanya seperti anugerah. Itu adalah pengalaman yang tidak biasa.
Apakah Anda dan Jude Law pernah berbicara tentang Dan karena Anda pernah memerankannya, atau apakah Anda ingin tetap ada batasan antara drama dan filmnya?
Itu [latter]. Saya tidak dapat membayangkan hal yang lebih buruk daripada saya berkata, “Yah, ketika kita melakukan yang asli…” [Laughs]
Ke depannya, apakah ada pembuat film atau genre film yang belum pernah Anda ajak bekerja sama dan ingin bekerja sama?
Saya ingin sekali bekerja dengan Paul Thompson Anderson dan saya ingin sekali bekerja dengan Jacques Audiard. Mereka berdua adalah orang pertama yang terlintas dalam pikiran saya. Dan saya rasa saya selalu ingin menemukan komedi yang cocok untuk saya. Saya telah melakukan hal-hal yang mengandung humor dan saya telah ditawari [comedies] selama bertahun-tahun, tetapi saya tidak pernah menganggapnya lucu. Saya bukan penggemar berat komedi yang luas. Itu adalah sesuatu yang ingin saya lakukan, komedi yang sangat bagus.
