Pembuat Film Peter Chelsom Memperkenalkan Koleksi Fotografi Pribadinya di Tuscany

Pembuat film Inggris Peter Chelsom menjadi terobsesi dengan fotografi pada usia 13 tahun setelah ayahnya menghadiahkannya kamera Kodak Retinette 1B untuk ulang tahunnya. “Tiba-tiba semuanya menjadi fotografi,” kata sutradara veteran film-film seperti tahun 2001 itu Keberuntungandibintangi oleh John Cusack dan Kate Beckinsale dan dibintangi oleh Jennifer Lopez tahun 2004 Haruskah Kita Menari. “Saya terobsesi dengan hal itu. Dan itulah mengapa saya menjadi pembuat film.”

Kini sang sutradara, yang telah menjadi penduduk wilayah Lunigiana di Tuscany selama bertahun-tahun, bersiap menjadi tuan rumah Peran Impiansebuah pameran 50 foto, banyak di antaranya belum pernah dipublikasikan, yang tidak hanya mengabadikan momen bersama aktor terkenal yang pernah bekerja bersamanya selama bertahun-tahun, tetapi juga momen sehari-hari dan tempat masa kanak-kanak dalam kehidupan Chelsom.

Dari 22 Juni hingga 14 Juli 2024, di Fortino Leopoldo I yang bersejarah di Forte dei Marmi, di pantai Tuscan, Chelsom akan memamerkan koleksi pribadinya, menampilkan sejumlah bintang yang pernah bekerja sama dengannya, termasuk Rosamunde Pike, Gary Oldman, Jerry Lewis , Jennifer Lopez, Goldie Hawn, Diane Keaton, Warren Beatty, John Cusack, Jean Reno dan Dave Grohl dari Foo Fighters.

Pembuat film berbicara kepada THR Roma dari rumahnya di Lunigiana tentang tinggal di Italia, kecintaannya pada fotografi, dan kecintaannya pada sinema Italia.

Bagaimana rasanya tinggal di Italia?

Ini adalah negara terbaik di dunia untuk ditinggali, itu benar! Saya telah memiliki rumah di Italia selama lebih dari 22 tahun.

Mengapa Anda memilih Fivizzano di Tuscany?

Sejak saya berumur beberapa tahun bersama keluarga kami selalu datang berlibur ke Perancis dan Italia. Pada tahun 1999 saya datang menemui Lindy Hemming, seorang desainer kostum yang sangat terkenal, dan pemenang Oscar kacau balau. Dia telah mengerjakan banyak film terkenal, mulai dari Harry Potter ke Batman, dan dia punya rumah di sini di Lunigiana. Kami telah berteman selama lebih dari 40 tahun, dan ketika saya datang ke rumahnya saya jatuh cinta dengan daerah tersebut dan memutuskan untuk membeli di Fivizzano.

Bagaimana awal mula ide diadakannya pameran fotografi?

Tiga tahun lalu, saya membuat filmnya Keamanan, sepenuhnya dalam bahasa Italia, diproduksi oleh Indiana Productions. Dengan Marco Cohen, seorang teman dan produser. Kami telah mencoba membuat film bersama sejak tahun 2005, dan kesempatannya adalah novel berjudul sama karya Stephen Amidon, penulis Sumber Daya Manusia. Kami berpikir untuk menulis cerita di Forte dei Marmi. Saat syuting, Walikota mengundang saya untuk melakukan pameran kapan film tersebut akan dirilis. Sayangnya di tahun 2021 ini kita sedang berada di tengah pandemi sehingga bioskop tutup dan tayang langsung di Netflix. Film ini mencapai tempat ketiga di tangga lagu global, sebuah hasil yang luar biasa untuk sebuah film Italia. Tapi kami harus menunda pamerannya.

Jadi ide untuk melakukan Dream Role datang dari Walikota Forte dei Marmi?

Ya, karena dia tahu, selain menjadi pembuat film, saya juga suka memotret. Saya ingat sebelum kami mulai syuting film, saya menunjukkan kepadanya beberapa foto. Namun hingga saat ini, koleksi tersebut hanya milik saya, sangat pribadi.

Di antara banyak foto dalam pameran, kami memilih foto Rosamunde Pike sebagai perawat untuk sampulnya THR Roma. Bagaimana foto itu bisa muncul?

Rosamund Pike sepenuhnya menerima perannya Hector dan Pencarian Kebahagiaan [the 2014 comedy-drama directed by Chelsom]. Dalam film tersebut, pacarnya, Hector [played by Simon Pegg] memiliki pandangan kuno dan kekanak-kanakan tentang dunia yang berasal dari obsesi terhadap Tintin komik. Ini adalah sebuah Tintinrepresentasi -esque seorang perawat. Apapun peran yang dimainkannya, Rosamund Pike selalu membiarkan dirinya termakan oleh dunia film tersebut. Seolah-olah dia menjadi premisnya.

Seberapa besar minat terhadap fotografi membantu Anda dalam pekerjaan Anda sebagai sutradara?

Banyak! Ketika saya mempersiapkan sebuah adegan untuk pengambilan gambar, sebelum para aktor mulai berakting, saya selalu bertanya pada diri sendiri apakah itu juga bisa digunakan sebagai sebuah foto. Menjadi seorang fotografer juga banyak mempengaruhi pekerjaan saya sebagai sutradara.

Bagaimana Anda menilai diri Anda sendiri sebagai seorang fotografer?

Orang-orang yang telah melihat foto-foto saya mengatakan kepada saya bahwa foto-foto itu sangat mirip dengan film-film saya. Menurut saya itu sangat menarik, tetapi ini adalah sesuatu yang tidak boleh terlalu Anda sadari.

Apakah harus sesuatu yang bersifat bawaan atau alami?

Itu benar – tanpa berusaha, itu adalah keberadaan Anda, cara Anda memandang dunia. Saya punya cara, meski sedikit absurd, sedikit abstrak, dalam melihat dunia. Tentu saja, jika saya diizinkan, tidak pada setiap film.

Apakah hal ini pernah menimbulkan konflik dengan sinematografer Anda dalam film?

Pertanyaan bagus! Sejujurnya, menurut saya sebagian besar sinematografer yang pernah bekerja dengan saya sangat menghargai memiliki sutradara yang sangat peduli dengan fotografi film. Sebaliknya, banyak sutradara yang tidak tahu apa-apa tentang hal itu. Sebaliknya, menurut saya ini sangat penting. Misalnya saja, dalam sebuah komedi, Anda bisa menemukan tawa hanya dari framing sebuah adegan. Bagi saya yang sudah menggeluti banyak genre, hampir semua jenis, framing sangat berarti.

Film apa yang, dari sudut pandang fotografi, memberikan kepuasan terbesar bagi Anda?

Film Tulang Lucu, tanpa sedikitpun keraguan. Ini adalah komedi tahun 1995 yang menampilkan Jerry Lewis, Oliver Platt, Oliver Reed, Lee Evans, Leslie Caron dan banyak aktor non-profesional. Saya pikir ini adalah film saya yang paling pribadi, di mana saya dapat melihat bakat saya dalam fotografi.

Mengapa?

Karena kedua pekerjaan tersebut, fotografer dan sutradara, bersatu, lebih dari waktu lainnya, untuk menciptakan sebuah dunia yang sedikit nyata, sedikit absurd, sebuah dunia yang tidak ada. Seperti mimpi atau mimpi buruk. Kakak saya, yang menonton film tersebut, mengatakan kepada saya bahwa dia merasa seperti dia bisa melihat foto-foto saya bergerak.

Apakah Anda suka memotret secara spontan atau lebih suka berpose?

Saya suka campurannya. Dalam pameran tersebut ada bagian yang disebut The New York Bench Series — foto bangku cadangan New York. Orang-orang yang duduk di sana tidak tahu apa-apa. Sebagai [French photographer] Henri Cartier-Bresson mengatakan, Anda harus mengabadikan momen yang tepat. Ini adalah foto yang saya ambil pada tahun 1987 dan saya tidak pernah mempublikasikannya karena saya merasa sedikit aneh, agak invasif. Saya harus menunggu sampai subjeknya mati [before publishing].

Apakah Henri Cartier-Bresson adalah panutan Anda?

Menurut pendapat saya, dia benar-benar yang terbaik. Dia memberikan pengaruh besar ketika saya masih muda. Baru-baru ini juga semua karya Vivian Mayer. Seorang wanita yang pernah menjadi pengasuh sebuah keluarga di Chicago pada tahun 1950-an dan kini dianggap sebagai eksponen fotografi jalanan terkemuka. Dia memiliki sudut pandang yang sangat luar biasa.

Pose pementasanmu juga tidak buruk.

Saat saya mengambil gambar Gary Oldman seperti membuat film, karena harus mempersiapkan dan berdiskusi terlebih dahulu apa maksud dari gambar itu. Kepada Oldman, saya jelaskan bahwa saya sedang mencari makna metaforis, seperti ada setan di baliknya, seperti mimpi buruk. Untuk mengambil gambar seperti itu, Anda harus memikirkannya, mempersiapkannya, mendiskusikannya — Anda harus bekerja keras untuk dapat memainkannya. Saya juga suka terkejut. Saya suka menciptakan lingkungan di mana semua orang bisa bermain sedikit.

Itu juga sangat bergantung pada subjek yang difoto.

Sulit untuk dijelaskan. Saya, misalnya, mengatakan bahwa perbedaan antara seorang aktor dan seorang bintang adalah bahwa penonton mengira mereka mengenal seorang bintang secara dekat. Di setiap film, Cary Grant adalah Cary Grant. Faktanya, dia adalah aktor yang fantastis. Bagi saya itu mirip dengan gambar. Tujuan saya adalah melihat sesuatu di dalam. Seseorang harus mendapatkan kesan mengetahui subjeknya dengan baik.

Di antara para aktor saat ini, siapa yang Anda anggap sebagai bintang seperti Cary Grant?

Mungkin tidak dengan bakat komedi yang sama, tapi menurut saya Brad Pitt. Mungkin bahkan Leonardo DiCaprio, tapi tidak seperti Brad Pitt.

Apakah Anda juga punya contoh bintang wanita?

Sandra Bullock bagi saya luar biasa. Dia memiliki jangkauan akting yang sangat bagus. Cate Blanchett juga contoh lainnya, dan Kate Winslet. Apa yang saya suka dari semua aktris ini adalah mereka punya kemampuan untuk berkorban, mereka mengambil risiko, mereka tidak peduli hanya untuk tampil menarik.

Bagaimana Anda merasakan momen penantian sebelum debut Anda sebagai fotografer?

Saya sedikit cemas karena ini adalah sesuatu yang baru bagi saya. Sangat menyenangkan untuk menemukan dunia baru, yaitu pameran fotografi, yang benar-benar berbeda dari presentasi film, di mana Anda hanya perlu membuat karya seni dan kemudian wawancara untuk mempromosikannya. Sebaliknya, dengan pameran, Anda harus memikirkan segalanya mulai dari A hingga Z.

Anda membuat beberapa film di Italia — apakah ini sangat berbeda dengan membuatnya di Hollywood?

Ini sangat berbeda. Saya ingat putra saya setelah tiga minggu syuting Keamanan menunjukkan kepadaku bahwa aku telah melakukan pengambilan ulang sebanyak empat kali karena seorang aktor lupa dialognya. Hal itu hampir tidak pernah terjadi di Hollywood. Meskipun aktor Italia bagi saya hebat dan profesional. Itu benar-benar pengalaman yang luar biasa.

Apakah Anda suka bioskop Italia?

Hidup itu indah adalah salah satu film terbaik di dunia. Juga luar biasa Pohon Jam Kayu oleh Ermanno Olmi. [I like] Paolo Sorrentino, karena dia juga membuat film yang mirip mimpi. saya sangat suka Hal Indah Pertama. Saya sangat mengagumi Paolo Virzì. Mediterania oleh Gabriele Salvatore saya sangat menyukainya. Dan tentu saja milik Vittorio De Sica Gerbang Surga.

Dia juga bekerja dengan putranya, Christian De Sica.

Saya ingin memotret Christian, yang telah saya kenal selama 12 tahun dan memiliki rumah di daerah tersebut, namun saat ini dia sedang mengambil gambar di Dolomites dan dia tidak ada. Saya juga hampir membuat film tentang kehidupan Vittorio De Sica, tentang apa yang terjadi selama perang, dan Christian De Sica ingin berperan sebagai ayahnya. Kami hampir melakukannya. Bagi saya, itu akan tetap menjadi film terbaik saya yang tidak saya buat. Sekalipun kita masih punya waktu untuk melakukannya, itu akan menjadi kisah yang luar biasa, kisah Vittorio De Sica. Vatikan memintanya untuk membuat film yang awalnya dia tolak. Dua minggu kemudian Nazi memintanya membuatkan film untuk mereka dan dia menolak, dengan mengatakan bahwa dia telah menerima tawaran Vatikan. Dengan film itu [The Gate of Heaven] dia berhasil melindungi banyak orang Yahudi dari Nazi sampai pada titik di mana, karena tidak memiliki cukup dana untuk memperpanjang durasi film, dia terus berpura-pura merekam tanpa film di dalam mesin.

Dengan Lotus Putih Dan Ripley tampaknya orang Amerika menemukan kembali Italia.

Orang Amerika selalu jatuh cinta dengan Italia. Bagi saya, film bukanlah sebuah dokumenter — bioskop harus seperti mimpi, sebuah dunia yang belum tentu ada, dan di sini, di Italia, Anda dapat menciptakan lebih banyak keajaiban. Saya merasa lebih terinspirasi saat berada di sini, dibandingkan saat berada di jalanan London. Film saya berikutnya, Keindahan Hiu, sebuah kisah yang luar biasa, sebuah thriller, akan berlatar tahun 1958 di Amalfi. Kami akan mulai syuting pada bulan Januari.