Bulan lalu, pada malam Perumahan merilis album keenam mereka, Daniel, mereka memenuhi bar kecil di Williamsburg dengan segala macam alat peraga bertema Daniel: label nama bertuliskan nama “Daniel”, foto selebriti bernama Daniel, potongan lengkap Danny Devito. Nama album awalnya hanya sekedar lelucon; mereka pikir akan lucu jika memberi nama manusia pada rekaman itu, dan kebetulan mereka merekam lagu-lagu baru ini di Nashville dengan produser Daniel Tashian, yang terkenal karena karyanya dengan Kacey Musgraves. Saat rekan band mereka tampil di Brooklyn, mereka tidak memulai dengan potongan LP baru yang santai. Sebaliknya, mereka terjun lebih dulu ke dalam cover lagu “Daniel” karya Elton John, yang membuat penonton senang.
Momen tersebut menyenangkan dan menggembirakan, menandakan babak baru bagi band berusia 15 tahun ini. Banyak hal yang berkaitan dengan semangat Daniel: Lagu-lagunya riang namun tetap rumit, menawarkan versi terbaik dari jangle musim panas halus yang menjadi spesialisasi Real Estate sejak dirilis di New Jersey pada awal tahun 2010-an. “Kami ingin membuat rekaman pop yang sangat jelas dan lugas serta menyenangkan untuk didengarkan – mudah didekati dan tidak terlalu padat. Segala sesuatu di sekitar rekaman itu terasa ringan,” kata bassis Alex Bleeker Batu Bergulir pada panggilan Zoom baru-baru ini.
Sejak merilis album, Real Estate sibuk melakukan tur keliling negara, mengikuti banyak pertunjukan live yang tidak sempat mereka saksikan setelah album tahun 2020 mereka, Hal Utama, yang dirilis tepat pada awal pandemi. Sudah, Daniel telah menarik penggemar baru — termasuk Elton John, yang mendengar tentang cover band di Brooklyn dan melakukan FaceTime kepada mereka untuk wawancara di acara radionya Rocket Hour. (Dan, ya, masih ada lagi hal-hal yang terinspirasi dari Daniel: Band ini baru-baru ini mengumumkan Coffee for Daniel, sebuah kolaborasi dengan Loveless Coffee.)
Di tengah semua itu, Bleeker dan penyanyi-gitaris Martin Courtney menemukan waktu untuk mengejar ketinggalan Batu Bergulir dan berbicara tentang perjalanan mereka sebagai sebuah band, cara intuitif mereka mendekati musik, dan panggilan FaceTime dengan Elton John.
Pertunjukan kalian di New York terasa seperti pesta mudik, dan kalian memenuhi tempat tersebut dengan segala macam tanda nama dan perlengkapan Daniel. Ceritakan sedikit tentang malam itu dan bagaimana rasanya memainkan beberapa lagu di album baru untuk pertama kalinya.
Pemutih: Kami tidak memutar albumnya dari depan ke belakang, tapi itulah Daniel tunjukkan, tanpa keraguan. Rekor terakhir kami, Hal Utama, muncul tepat sebelum Covid-19, dan saat itu juga terasa aneh. Rasanya ada lebih banyak beban di sekitar rekaman itu. Jadi, ketika tiba waktunya Danielkita masih hidup di masa yang penuh beban ini, namun rasanya tidak apa-apa jika seni bisa memberikan angin segar atau semacam keringanan atas kesulitan-kesulitan ini.
Sepertinya itu beresonansi. Album tersebut diberi nama Daniel, yang muncul dari saling riffing satu sama lain, seperti, “Apa yang bisa kita lakukan untuk mempromosikan rekaman ini?” Dan itu seperti, “Oh, bagaimana jika Anda harus diberi nama Daniel untuk bisa ikut serta dalam pertunjukan ini?” Rasanya menyenangkan di sana, dan menyenangkan bagi kami.
pengadilan: Dia akan menjadi perayaan karena rekamannya dirilis hari itu di tengah malam. Dan kemudian, pembukaan dan penutupan dengan lagu Elton John “Daniel” — itu adalah ide yang lucu untuk meng-cover lagu itu dan melihat orang-orang menyadarinya dalam waktu sekitar 20 detik. Dan kemudian di akhir pertunjukan, kami mengulanginya, semua orang menjadi gila. Itu adalah pertunjukan pertama kami, dan kami bahkan jarang bermain selama beberapa tahun terakhir, jadi itu adalah hal yang menyenangkan. Namun beberapa acara lebih bernuansa pesta dibandingkan acara lainnya, dan terkadang Anda hanya mendapatkan malam yang tepat dengan orang yang tepat.
Bicaralah dengan saya tentang percakapan di balik cover lagu Elton John.
pengadilan: Baiklah, kita harus bertemu Elton John – saya akan membuangnya begitu saja. Kami meng-cover lagu itu, dan berita itu mendapat banyak perhatian, dan saya rasa dia mengetahuinya. Dia memiliki podcast dan dia meminta untuk mewawancarai kami, jadi itu adalah hal yang luar biasa, pastinya.
Apa yang kalian bicarakan?
pengadilan: Kami sedang dalam perjalanan. Kami berada di Colorado bagian selatan, dan kami berpikir, “Kami akan melakukannya di Starbucks,” karena kami membutuhkan Wi-Fi yang bagus. Tapi kemudian kami masuk ke Starbucks, dan kami lupa bahwa, misalnya, ada musik yang diputar dengan keras. Jadi, kami seperti, “Oh, sial,” dan kami harus melakukannya di dalam van. Tapi sungguh luar biasa bertemu dengannya. Itu adalah wawancara standar dan lugas. Dia menyebutkan bahwa dia telah mengenal band kami sejak lama, dan itu sangat keren untuk didengar. Saya harus mengatakan kepadanya bahwa anak-anak saya adalah penggemar beratnya, dan dia sangat baik.
Pemutih: Itu adalah salah satu penjajaran suka dan duka dalam tur, di mana kami berada di tengah hari perjalanan 12 jam di belakang van di suatu tempat, hujan, dan kemudian Elton John muncul di FaceTime Anda dan Anda ' seperti, “Ini sangat membingungkan. Saya berada di tempat parkir Walgreens sekarang.”
Ada kesembronoan untuk itu Daniel Anda dapat mendengar dan merasakan. Bisakah Anda berbicara tentang kesesuaiannya dengan diskografi Anda, terutama setelahnya Hal Utama selama pandemi?
Pemutih: Saya telah menyadari hal ini selama bertahun-tahun, dan menurut saya hal ini memang benar adanya Daniel, namun rekaman terbaru yang Anda buat dalam beberapa hal merupakan reaksi terhadap rekaman sebelumnya — apa yang ingin Anda lakukan secara berbeda atau bagaimana perasaan yang Anda inginkan atau semacamnya. Dan saya menyukai semua rekamannya, tapi saya pasti merasakan hal yang sama dengan dua rekaman terakhir ini. Hal Utama benar-benar dikerjakan. Kami benar-benar memikirkan hal itu. Kami pikir kami perlu membuat rekor pernyataan ini di persimpangan karir kami sebagai sebuah band, dan itu sangat, sangat penting. Kami butuh waktu lama, dan itu sangat intelektual. Dan kemudian, tentu saja, ironi terbesarnya adalah bahwa ia dilepaskan ke dunia yang memiliki lebih banyak hal dalam pikirannya dan ditelan mentah-mentah. Dan bukannya kami tidak peduli karena kami jelas-jelas sangat peduli, tapi [Daniel] terasa seperti ditulis dan dibuat secara organik, tanpa bukti apa pun. Ini seperti kami melakukan apa yang kami lakukan, dan tidak terlalu memikirkannya.
Ada banyak pemikiran di baliknya, tapi kami tidak terlalu memikirkannya. Itu seperti kembalinya kami hanya membuat musik, merasakan kegembiraan dalam membuat musik itu. Dan saya pikir itu adalah reaksi terhadapnya Hal Utama. Itu adalah masa yang sangat aneh di AS, dan kami merasa perlu membuat sesuatu yang substantif dan mencerminkan intensitas waktu dan semua hal tersebut. Dan sekarang, setelah melewati masa-masa itu, rasanya seperti, “Tidak apa-apa untuk terus menulis lagu pop yang benar-benar terasa enak.” Kami membutuhkan istirahat seperti ini, dan orang lain mungkin juga membutuhkannya.
pengadilan: Kami sudah mempunyai ide sejak awal tentang seperti apa rekaman ini nantinya, mengetahui bahwa kami akan menggunakan kekuatan kami dan membuat rekaman pop dan kemudian merancang cetak biru ini dan membiarkannya menjadi Bintang Utara kami. Bahkan sampai ke instrumentasinya, kami ingin terasa sangat ringan dan akustik. Dalam pikiran saya sendiri, saat saya menulis lagu, rasanya sangat mudah untuk menulis karena saya tahu apa yang saya lakukan. Pada Hal Utama dan hampir selalu sebelum rekaman ini, saya merasa berada dalam kegelapan ketika saya sedang menulis lagu, mencoba memutuskan bagaimana untuk berkembang dan menjadi lebih baik dan bagaimana kami sebagai sebuah band dapat melakukan lebih dari sekedar apa yang kami ketahui.
Bagaimana proses Anda melakukan hal tersebut — untuk naik level dan melampaui apa yang telah Anda lakukan sebelumnya?
pengadilan: Hingga rekaman ini, rasanya seperti mencoba membuat musik yang semakin kompleks, setidaknya dalam pikiran saya, atau melodi yang semakin inventif atau lebih banyak bagian dalam lagu — hampir seperti mencoba untuk mengungguli rekaman sebelumnya. Mungkin itu terlalu berlebihan, tapi itulah yang saya rasakan. Sebagai penulis lagu dan band, ini tentang membuat album yang penuh dengan lagu-lagu berdurasi enam menit yang terasa tidak membosankan tetapi memiliki lebih banyak kompleksitas, yang terasa seperti pertumbuhan. Dan saya membuat rekaman solo ini antara album terakhir dan Daniel di mana saya tidak terlalu memikirkannya dengan cara yang baik: Saya seperti, “Saya menulis lagu-lagu ini dan saya hanya akan melakukan apa yang dirasa benar pada setiap lagu dan tidak terlalu memikirkannya dan bahkan banyak berimprovisasi. bagian-bagian gitar. Itu terjadi pada masa pandemi Covid dan membuat musik adalah satu-satunya hal yang dapat saya lakukan untuk benar-benar merasa waras, dan hal semacam itu menanamkan benih di kepala saya untuk melakukan hal itu tetapi juga menjadi sedikit lebih disengaja. Kesadaran yang saya miliki adalah seperti, “Anda dapat kembali ke kesederhanaan — memiliki struktur lagu yang lebih sederhana, atau hanya menulis lagu pop sederhana.”
Saya pernah mendengar orang mengatakan bahwa rekaman ini terasa seperti kembalinya gaya sebelumnya untuk band ini, yang sama sekali bukan sesuatu yang kami pikirkan atau coba lakukan. Tapi saya rasa mungkin penjelasannya adalah itu [this album] sederhana seperti catatan kami sebelumnya. Saat kami membuat rekaman awal tersebut, kami tidak benar-benar tahu cara membuat rekaman yang lebih rumit dari itu. Ketika kami memulai band ini, saya belum pernah menulis lagu sebanyak itu dalam hidup saya. Saya merasa ini adalah beberapa lagu terbaik yang pernah saya tulis… Versi saya sebelumnya sebagai penulis lagu mungkin merasa tidak nyaman mengatakan ini adalah lagu yang sudah selesai, dan beberapa lagu yang kami tulis di rekaman ini terasa seperti itu. Namun kesederhanaan itu perlu.
Pemutih: Saya yakin ini cocok dengan penulisan prosa, saat Anda mencapai tahap remaja atau remaja di mana Anda berpikir bahwa tulisan yang matang menggunakan sekumpulan kata sifat atau menjadi sangat berbunga-bunga atau kata-kata yang belum pernah didengar orang sebelumnya. Dengan band ini, rasanya seperti, “Kita harus mengikat ini!” Dan bukannya saya menyesal, tapi Anda berpikir bahwa kedewasaan adalah penambahan, dan menurut saya kedewasaan yang kita temukan dalam rekaman ini adalah pengurangan, kejelasan, dan keterusterangan. Sama halnya dengan menulis prosa: Katakan saja apa yang ingin Anda katakan dengan cara yang paling langsung.
Pengadilan: “Water Underground” mungkin adalah lagu pertama yang saya tulis dalam rekaman ini. Itu bahkan sebelum saya tahu apa yang akan menjadi albumnya. Saya menulis lagu itu dan berkata, “Saya ingin menulis banyak lagu seperti ini. Saya ingin terus berjalan ke arah ini,” yang menyebabkan album ini menjadi seperti sekarang ini.
Bagaimana Anda melihat evolusi Anda sebagai sebuah band?
Pemutih: Lucu sekali, saat ini kami sudah menjadi sebuah band selama 15 tahun dan saya tidak tahu berapa umurnya dalam tahun band, tapi itu lebih tua dari 15 tahun dalam tahun manusia. (Tertawa.) Kami masih muda, tapi kami sudah tua dalam usia band. Segalanya terasa sangat harmonis dan baik, baik secara lahiriah maupun batiniah dalam band saat ini. Saya dapat menelusuri lintasan dari hal ini yang baru dan sangat menarik hingga memiliki titik tengah yang sulit dan menakutkan di mana kami jelas harus melakukan pergantian personel karena alasan yang jelas. Kemudian [experiencing] beberapa pertumbuhan dan kedewasaan dan sampai pada titik di mana kami berpikir, “Apa artinya itu bagi kami secara musikal?” Ada alasan yang jelas untuk itu dan membentuk kembali diri kita sendiri secara musikal dan menemukan diri kita sendiri serta menemukan kebersamaan. Rasanya hubungan band ini sangat baik dan kami membuat musik ini dengan cara yang lebih intuitif — dengan cara yang tidak terlalu mementingkan diri sendiri. Kami memulai band ini hanya dengan ambisi untuk membuat musik, dan kemudian ada ambisi bisnis yang muncul di sana, seperti, “Seberapa besar band ini? Dan bisakah kita berayun ke pagar?” Sangat mudah untuk kehilangan arah dalam mentalitas seperti itu, tapi saya pikir kita merasa nyaman di mana kita berada dan ketika kita mengingat hal utama, yaitu kegembiraan dalam membuat musik.
Ini lucu karena, jika Anda melihat kembali wawancara awal, terkadang kami mengatakan kami ingin membuat musik yang sudah kami miliki sejak SMA, dan menurut saya hal itu masih benar. Tapi kami berada pada tahap ini dan ada banyak band yang membuat saya jatuh cinta ketika saya berusia 15 atau 16 tahun yang sudah memiliki sejarah di belakang mereka yang pada awalnya saya tidak berada di sana. Dan ada anak-anak muda di acara ini, dan karena Covid dan sebagainya, kami melihat mereka untuk pertama kalinya. Saya ingat saat pertama kali melihat Yo La Tengo dan band-band lain dan mengetahui bahwa ada semua rekaman di belakang mereka dan saya dapat menjelajahi katalog belakang: “Apa yang baru? Bagaimana hal itu cocok dengan yang baru?” Saya hanya merasa seperti kita berada pada tahap di mana Anda beralih dari awal ke periode pertengahan ini dan jika Anda dapat bertahan cukup lama, Anda akan sampai pada elemen klasiknya. Dan saya bersyukur kami memiliki orang-orang yang telah bersama kami sejak awal.
