Kami sudah melakukannya bersiap untuk kehancuran album kesebelas Taylor Swift Departemen Penyair yang Disiksa mungkin menyerah tetapi tidak ada yang bisa membayangkan bahwa dia memiliki materi senilai dua album untuk disaring semua orang. Yang terbaru adalah campuran Tengah malam synth dan Cerita rakyat/Abadi indie-folk, memberikan wawasan tentang kekacauan romantis di balik salah satu tahun karier terbesarnya. Inilah yang kami pelajari dari 31 lagu baru.
Penyair yang Disiksa Yang Dipermasalahkan Adalah Matty Healy
Selama beberapa bulan terakhir, para penggemar telah menantikan cerita dari Swift tentang akhir dari enam tahun hubungannya dengan Joe Alwyn. Meskipun ada beberapa perasaan post-mortem di akhir kisah cinta mereka, inspirasi utama Swift di album ini tampaknya adalah Matty Healy tahun 1975, yang dia kencani selama beberapa bulan tahun lalu di antara Alwyn dan kekasihnya saat ini Travis Kelce. Beberapa tandanya: kalimat “golden retriever bertato” di judul lagu album sebagai pembelaannya atas keinginannya berkencan dengannya meskipun ada reaksi balik dari penggemar terhadap “But Daddy I Love Him.” Beberapa lagu lain tampaknya lebih membahas tentang rebound yang tampaknya intens ini sementara dia menjaga sebagian besar masalah yang terjadi pada Alwyn sedikit lebih kabur dan pribadi. —BS
Dia Memanggil Semua Orang. Titik.
Swift selalu berani ketika harus membalas haters (misalnya, “Mean” dan “Shake It Off”), tapi kali ini dia datang untuk Swifties. Dalam “But Daddy I Love Him,” Swift tidak segan-segan mencela para pengkritik yang mengutuk rumor asmaranya dengan Healy, menggambarkan mereka sebagai “penyabot” dan “orang yang menghakimi” karena “mengeluh dan mengeluh” secara online tentang hal yang sangat kentara itu. kekurangan. Di akhir lagu, Swift mengingatkan pendengar dan penggemar bahwa pilihannya, bahkan yang buruk sekalipun, adalah keputusannya sendiri dan namanya adalah miliknya sendiri untuk “dipermalukan”. —mg
Dia Mendapat Kata Terakhir tentang Daging Sapi Kim Kardashiannya
“Semua orang tahu bahwa ibuku adalah wanita suci/Tetapi dia sering berkata bahwa dia berharap kamu mati.” Baiklah, tidak ada seorang pun yang melihat hal itu akan terjadi. Dibundel di Antologi adalah “terima kasih aIMee,” dan kami tidak memerlukan detektif “Tanpa Tubuh, Tanpa Kejahatan” untuk memberi tahu kami tentang siapa (Yang Mulia, baris meta “Jadi saya mengubah nama Anda, dan petunjuk nyata yang menentukan” saja membuatnya lebih jelas). Di seberang gitar dan senar yang berkibar, Swift tampaknya merefleksikan perselisihannya selama bertahun-tahun dengan Kim Kardashian, yang berasal dari perseteruannya yang terkenal dengan mantan suami Kardashian, Kanye West. Swift membawa kita ke masa sekarang, membahas semua yang telah ia atasi selama bertahun-tahun sejak itu: “Saya menulis seribu lagu yang menurut Anda tidak keren/Saya membangun warisan yang tidak dapat Anda batalkan.” Ditulis bersama Aaron Dessner, instrumentasi halusnya menyeimbangkan garis-garis yang menggigit, tetapi tidak ada mandolin yang dapat meringankan buldoser seperti “Dan suatu hari, anak Anda pulang sambil bernyanyi/Lagu yang hanya diketahui oleh kita berdua adalah tentang Anda.” —SAYA
Dia dalam kondisi terbaiknya saat benar-benar patah hati
Tidak mengherankan, Departemen Penyair yang Disiksa bersinar ketika lagu-lagunya paling tersiksa. Isyarat pada lagu kelima yang benar-benar menghancurkan, So Long London, di mana Swift menceritakan hubungannya selama enam tahun antara napas yang gemetar dan lirik yang menggetarkan hati seperti, Biarkan aku memberimu semua masa muda itu secara gratis. Dia sama-sama hancur karena kehilangan cinta di “Loml.” Itu satu-satunya balada piano di paruh pertama album, tapi kata-kata Swift masih sangat mematikan saat dia bernyanyi, “Aku harap aku bisa melupakan bagaimana kita hampir memiliki semuanya.” Ini adalah bukti bahwa tidak peduli beragamnya emosi yang beredar di album ini, momen pulpen terbaik Swift datang dari tempat yang suram. —mg
Taylor Memberi Nama Nama
Ketika menyebutkan nama orang dalam lagunya, Swift selalu mempertahankan “kebijakan pribadi yang ketat” untuk menjaganya tetap tidak jelas. Kini, penyanyi-penulis lagu tersebut telah menerima gagasan untuk secara langsung merujuk pada orang-orang di kehidupan nyata dalam lagu-lagunya. Pada judul lagunya, Swift menyebutkan nama teman-temannya Lucy Dacus dan Jack Antonoff, penyair Patti Smith dan penulis Dylan Thomas, dan bahkan dengan lucu “menyatakan[s] Charlie Puth seharusnya menjadi artis yang lebih besar.” Namun referensi di sisi kiri tidak berhenti di situ; Swift menyebut band Skotlandia tahun delapan puluhan, Blue Nile (“Guilty As Sin”), pop-punker kelas menengah The Starting Line (“The Black Dog”) dan bahkan Chelsea Hotel (“The Tortured Poets Department”) yang terkenal kejam. Semuanya terasa lebih khas Swiftian di “Clara Bow,” sebuah lagu yang diambil dari nama aktris tahun 1920-an di mana penyanyi tersebut memunculkan semangat surgawi dari satu-satunya Stevie Nicks. Tapi nama terbaik dari semuanya? Itu adalah miliknya sendiri ketika dia membandingkan seorang bintang baru yang tidak disebutkan namanya dengan dirinya sendiri: “Kamu terlihat seperti Taylor Swift.” —mg
Dia Memberi Kita Pelajaran Sejarah Lainnya
Seperti yang dia lakukan di “The Last Great American Dynasty,” Swift mengungkap kisah tentang wanita gila lainnya Departemen Penyair yang Disiksa. Langkah yang jelas adalah membuat lagu tentang istri penyair TS Eliot, Vivienne Haigh-Wood Eliot — yang menginspirasi Tanah Limbah dan dimasukkan ke rumah sakit jiwa — atau bahkan Zelda Fitzgerald, tetapi Swift mengambil jalur Hollywood ke sini. “Clara Bow” adalah sebuah pujian untuk bintang film tragis dari Brooklyn, yang menjual hot dog di Coney Island sebelum menjadi terkenal (mengetahui Swift, ini bukanlah suatu kebetulan).
Dengan masa kecil yang menyedihkan dan stigma dari tempat kelahirannya, Bow mengatasi keterbatasannya dan menjadi terkenal di era film bisu dan seterusnya, dimulai pada tahun 1925-an. Era Plastik, pukulan pertamanya. Dengan bibir yang dicat merah agar serasi dengan rambutnya yang menyala-nyala, Bow adalah simbol seks Hollywood dan ikon flapper – istilah “It Girl” secara harfiah diciptakan untuknya – tetapi dia dengan cepat mendapatkan reputasi sebagai seorang yang tidak bermoral secara seksual. Dia menghadapi sorotan media yang intens atas banyak perselingkuhannya (terdengar familier?) dan segera pensiun, kariernya menjadi catatan kaki kecil yang layak mendapat pengakuan lebih. “Clara Bow” menggambarkan kehidupan aktris tersebut sebagai “dipetik oleh sekuntum mawar,” sebelum dia melanjutkan menyebut Stevie Nicks dan, di akhir lagu, dirinya sendiri. Dia pernah menulis lagu seperti ini sebelumnya — ini bisa dibilang “Nothing New” 2.0 — tapi Swift belum pernah menciptakan sesuatu yang begitu mendalam tentang kehidupan seorang ingenue, dan seberapa cepat kita membuangnya. —SAYA
Dia Menambahkan Beberapa Kulit dan Renda
Anda mungkin pernah melihat rebana seseorang di rak pada Departemen Penyair yang Disiksa muncul. Swift tidak hanya menyanyikan tentang Stevie Nicks dalam “Clara Bow” (“Kamu terlihat seperti Stevie Nicks/In '75, rambut dan bibir”) tetapi dia juga meminta dewi rock untuk membuat puisi pengantar pada salinan fisik rekaman tersebut. Swift menyanyikan lagu tentang Nicks dan instrumen “half moonshine” khasnya adalah satu hal, tetapi memasukkan penyair asli yang tersiksa ke dalam rekamannya adalah hal lain. Seorang penulis buku harian seumur hidup, puisi Nicks sangat cocok dengan alam semesta Swiftian, sementara kalimat seperti “Dia baru saja terbang/Melalui awan/Di mana dia melihatnya/Dia baru saja berjalan/Ke bintang/Saat dia kehilangannya” bisa saja memiliki dengan mudah telah aktif Wanita cantik. Mungkin inilah sebabnya tulisan itu ditulis dengan penuh kasih “Untuk T – dan saya.” Itu adalah api kembar.—SAYA
