Pada tahun 2004, ketika sekelompok tujuh seniman berkumpul di bawah bendera Multiple Encounters dengan tujuan memperkenalkan nuansa seni grafis kepada khalayak yang lebih luas, mereka sangat menyadari tugas berat yang harus mereka hadapi. “Di Eropa dan Amerika, media cetak sudah mendapatkan haknya, namun di India media cetak masih diterima. Orang mengira ini adalah karya seni ganda dan karena itu bukan karya seni asli, namun kami ingin mereka menyadari bahwa ini adalah cetakan asli yang melibatkan banyak karya,” kata seniman Kavita Nayar, salah satu anggota pendiri kolektif yang juga beranggotakan Ananda Moy Banerji, Dattatreya Apte, Moti Zharotia dan Sushanta Guha.
Apte menambahkan, “Masyarakat perlu mengapresiasi kenyataan bahwa cetakan adalah media yang memungkinkan sebuah karya seni menjangkau banyak rumah… Mereka harus meluangkan waktu untuk mengamati karya tersebut dan memahami visualnya.”
Anggota pendiri kolektif ini termasuk Kavita Nayar, Ananda Moy Banerji, Dattatreya Apte, Moti Zharotia dan Sushanta Guha. (Foto Ekspres)
Setelah menyelenggarakan beberapa pameran di berbagai kota selama bertahun-tahun, Multiple Encounters kini memberi penghormatan kepada medium tersebut melalui pertunjukan di Galeri Seni Visual India Habitat Centre. Menampilkan karya anggota kelompok bersama guru-guru dari almamater masing-masing, pameran bertajuk “Rupantar” ini juga berupaya memasukkan beragam teknik seni grafis melalui beberapa pameran. “Pembuatan cetakan sering kali dikesampingkan, padahal seni grafis memiliki nilai seni yang sangat besar… Melalui Rupantar, kami berupaya menyadarkan masyarakat terhadap kedalaman dan kreativitas yang melekat pada media ini,” kata kurator dan sejarawan seni Alka Pande. Banerji menambahkan, “Rupantar melambangkan kesinambungan inspirasi seni melintasi ruang dan waktu.”
Jadi pertunjukan tersebut membawa penonton ke berbagai pusat seni di seluruh India melalui narasinya. Jika karya Banerji dan Moti Zharotia disandingkan dengan karya Anupam Sud dan Jai Zharotia yang mengajar medium di College of Art, Delhi, mewakili Fakultas Seni Rupa MS University, Baroda, adalah karya seniman-pedagog Jyoti Bhatt dan PD Dhumal dengan Apte. Selain media seperti intaglio dan ukiran kayu, ada juga karya bubur kertas karya Apte. “Bahannya mencerminkan apa pun yang digunakan untuk menciptakan kesan,” kata Apte. Subjeknya berkisar dari lanskap hingga pemandangan dari studio Garhi di Delhi, tempat ia mengerjakan cetakan selama bertahun-tahun, hingga karya yang lebih introspektif dengan elemen otobiografi.
Karya seni Kavita Nayar dan Sushant Guha di pameran. (Foto Ekspres)
Intaglio pendukung Santiniketan, Sanat Kar dan Somnath Hore, ditampilkan bersama karya Nayar dan Guha, yang menemukan inspirasi dari lingkungan sekitar mereka. “Saya menganggap seni grafis bersifat meditatif dan penuh petualangan. Selama proses tersebut, Anda mencari ke dalam dan ke luar,” kata Nayar. Terinspirasi oleh alam, penggambaran bunganya juga merupakan metafora siklus hidup kelahiran dan kelahiran kembali. Dia berkata, “Saat jiwa kita melampaui dunia lain, bunga juga melampaui untuk dilahirkan kembali.”
Karya Anandamoy Banerji dan Moti Zharotia disandingkan dengan karya Anupam Sud dan Jai Zharotia, yang mengajar medium di College of Art, Delhi. (Foto Ekspres)
Dengan penggambaran kontemplatif pada layar sutranya, Moti Zharotia juga berharap dapat mendorong seniman muda untuk berkarya di medium tersebut. Dia berkata, “Jangan pernah berhenti menjelajah. Perjalanan Anda mungkin membawa Anda ke tingkat yang lebih tinggi, sama seperti yang terjadi pada kami.”
Dengan masukan dari Diya Joseph
